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cheapbag214s · Posted: Sun 22:37, 04 Aug 2013 Post subject: Warum bist du nicht Louis Vuitton

Wir haben lange LouisVuitton und High Fashion, Luxus-Taschen gewöhnt worden, verbunden Sterne zusammen. In der Tat, vor 154 Jahren, LouisVuitton Gepäck ein Unternehmen zu gründen, bis jetzt ist, "reisen" ist immer noch die High-Fashion Marke Kernwerte. Kürzlich startete LouisVuitton eine neue Reihe von Grundwerten Werbung von Rolling Stones-Gitarrist KeithRids Hauptrolle in einer einzigen Interpretation der Reise-und Selbst-Erforschung.

Letzte Nacht sah Louis Vuitton in CCTV-2 einminütigen Spots noch schockiert mich für eine lange Zeit, Louis Vuitton und Geschichten über das Reisen Philosophie ich plötzlich heiter, ergab seine Werbung zum anderen beeinflusst mich, aber tun nicht die Mühe, können Sie bereit sein zu akzeptieren, Werbung in meinem Kopf war selten, aber Louis Vuitton Ausnahme.

Warum bist du nicht Louis Vuitton? Dies ist ein Problem. Also für die Werbung aussehen, zu erforschen Louis Vuitton kann Ihre Daten zu schütteln. Hier sehen Sie einige inländische Agenturen und Werbetreibenden, die bluffen Werbung gestartet, dann hinter dem Hype fehlerhaft und kurzlebigen Marke betrachten, werden wir verstehen, warum es einen Unterschied in unserer Werbung, impulsiv? Wir werden verstehen, warum chinesische Marken scharf auf weichem Papier Eingang Prominenten scharf? Wir werden verstehen, warum chinesische Marke eine Krise gehen, um Feuer, enthalten, zu verbergen, Public Relations?

gelegentlich lesen am Flughafen von der Yuelu Publishing House kürzlich veröffentlichten "Mode-Test", LV, Audi, Hermes, Chanel, Yves Saint Laurent und der weltbesten Modemarke Ursprung und die Evolution, um historische Interpretation. Fashion entwickelnden verräterische Geheimnis, Mode ästhetische Elemente des zugrunde liegenden, Mode-Stil und den örtlichen historischen und kulturellen Hintergrund, ist elf aufgereiht. Diese Marken machen Sie voller Erwartungen, aber put it down, und warum? Warum bist du nicht Louis Vuitton: Wie ich Sie bitten, sich zu fragen?

Hermes Hermes - classic Da Dama Hufe

In der Welt der Mode, ist die Marke Hermes ein edles, aber wenn Sie sich mit der griechischen Mythologie sind, sehen die " ; Hermes "das Wort, muss wissen, seine Bedeutung für die griechische Olymp Zeus übergeben das Dekret des Kaisers Götter.

Hermes entstand der Anfang, den Überblick über die napoleonischen Ära zu halten. Im Jahre 1808 fiel Napoleon der Blütezeit, ein Tag in Paris, Boulogne Cavalry Regiment montiert, bereit, England über das Meer anzugreifen. Das Regiment mit einem Sattel Handwerker 名叫爱玛仕 später Napoleon Niederlage in der Schlacht von Waterloo, die Französisch politische Situation in Turbulenzen vorbereitet wurde, hat Hermes mit seinem Vetter eröffnete das erste Geschäft Jehiel Kabelbaum, da startete Emma Shi Marke Mythos.

Napoleon III an die Macht kam, um die Wirtschaft zu verbessern Französisch, vor allem zwei internationale Ausstellung organisiert. Jehiel die wahrscheinlich erste die Chance nutzen, wenn die zweite Expo Aussteller und erhielt den ersten Preis im Geschirr-Sektor, da ihre Produkte nicht nur gut durch den Kaiser Napoleon III Liebling empfangen, aber auch unter den "Queen Geschäftsmann"-Liste.

legen den Grundstein Jehiels, erben die Shires Sohn das Familienunternehmen im Jahr 1878. Shires zum ersten Mal, um das Bild von Hermes zu ändern, zog das Geschäft in die neuen Räumlichkeiten Fubu Ge · St. Duonuo Lei Street. Dieser Bereich ist der Élysée-Palast, ausländische Botschaften, in der gehobenen Wohngegend, ganz geografische Nähe. Seitdem er und seine beiden Söhne Adolf und Moxi Si Trio zusammen, um die zweite Wellenhöhen für das Familienunternehmen. Im Jahr 1895 zog Shires aus Moxi Si übernahm, um ihre Marketing-Fähigkeiten zu zeigen.

Moxi Si Kabelbaum Marktgröße wird nach Russland zu erweitern. Er, wie die weltweit führenden Anbieter Kabelbaum, ist einer des Lebens größter Wunsch, eine Reihe von russischen Zaren Kabelbaum herzustellen. Er verbrachte ein paar Jahre Zeit, St. Petersburg, Russland und die königliche Familie allein zu verhandeln, und endlich eine große Anzahl von Aufträgen. Hermes erstellt von der Französisch Sattel, unabhängig von Material, Leder, Nähen Techniken sind alle Weltklasse-Wahl. Bis 1917 nahmen die Bolschewiken die Macht in Russland nach dem russischen Markt, bevor es war Hermes verschwinden.

An diesem Punkt, das Verschwinden Wagen Ära, im Jahr 1903, starteten die Vereinigten Staaten, Henry Autos, eingeläutet "Automobile Age". Angesichts des neuen Jahrhunderts, mit all den Veränderungen, Moxi Si agile, sofort Hermes Transformation. Er begann mit der Produktion Kleidung, Reisegepäck, Uhren, Schmuck, Hermes damit den Tag gerettet wieder Vitalität zeigen. Allerdings war Hermes Strategie unterscheidet sich von Ford-Philosophie, weil Moxi Si auf die "rare", nämlich "kleine Produktion" Konzept, und folgte den traditionellen handwerklichen Techniken und weiterhin Marke Hermes Geist, die Entwicklungszeiten von neuen Produkten zu gewährleisten .

20 1930 Hermes Niederlassungen in New York zu öffnen, aber die Folgen des Wall Street Börsenkrach über Nacht, hält die Arbeitslosenquote steigt weltweit Weltwirtschaftskrise. Die angesichts der rückläufigen Konsumausgaben Situation, überleben die rechtzeitige Einführung von Hermes Schals Produkte das Krisenmanagement. Es ist erwähnenswert ist, dass jeder Hermes Schal ein bestimmtes Thema, zum Beispiel die erste Schal auf dem Thema "Frau Stagecoachfahrt", sowie Geschirr, Schwert, Familienwappen und Halsketten, Ohrringe, Armbänder und andere verschiedene hat Themen, da die Ware "Geschichte", die es von anderen Marken zu unterscheiden, schaffen ein einzigartiges Bild.

Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte Moxi Si Geldbörsen elegant und großzügig, auch von den Kunden bevorzugten, die eine tiefe Ge Lisi Kelly Fürstin von Monaco absolute Lob, als bekannt ist eingegangen "Kelly Bag". ; Dies trug zu einer schleichenden kostenlos Markenbekanntheit, sondern auch, um den Mehrwert von Hermes Taschen zu verbessern.

1998, dem Hermes Distinguished belgischen Designers Martin Madera als Design-Direktor, gibt dieser hundert Jahre alte Marke neuen Stil, 2l Jahrhundert weiter voranschreiten.

Martin Madera Anstieg in den 1990er Jahren absolvierte er die belgischen Royal Academy of Antwerp, arbeitete in Frankreich Pelletier Al Gore diente als Assistent Designer. Im Jahr 1988 er und verließ ihr eigenes Unternehmen, die im nächsten Jahr Modenschau in Paris stattfand, sofort Aufmerksamkeit erregt. Mit Blick auf die Werke von Madera, Röcke können Tuch Collage Anzug, legt Pullover gerade auf den Kopf, so dass der Kopf und Hals in einem kombiniert ...... Hermes unter der Palme seiner eleganten Stil Master, zzgl. einfachen Schnitt, so dass Menschen mit Bewunderung.

face="Verdana"> Louis Vuitton Louis Vuitton - a box of Time Travel

" LV "Obwohl die historischen Güter, aber heute in der ganzen Duty-free-Shops und Designer-Läden, kann man immer sehen, lange Schlangen von japanischen Frauen konkurrieren zu kaufen, ist in der Tat ein interessantes Phänomen der Konsumkultur.

"Redneck, wenn die Vision, können auch ein Mode-Trend", der Aufstieg von Louis Vuitton ist natürlich der konkrete Beweis. Im Jahre 1821 wurde Louis Vuitton in Ostfrankreich Eph Makrobereich · Condit geboren, wuchs bestimmt nach Paris zu gehen, um zu entwickeln. Mit vierzehn Jahren ging er für vier hundert Kilometer von Paris, die Art, wie er in der Logging-Fabrikarbeiter gearbeitet, gelernt, wie man die Vorteile und Nachteile von Holz zu identifizieren.

1854 Louis Vuitton in Paris Place Vendome Innenstadt cabo Xenu 4th Road Shop. Die vorherrschende soziale und wirtschaftliche Entwicklung ist sehr vorteilhaft für ihn, weil Napoleon III wurde die zweite Französisch Reich, groß angelegte Entwicklung des Kapitalismus, begannen die Menschen, auf die Ausgaben scharf.

In dieser Zeit, meine Damen bereit, im Tourismus gehen, aufgrund der täglichen tragen Unterwäsche und Kleidung Korsett Tutu, ist es notwendig, einen großen Koffer verwenden. Louis Vuitton entdeckte den Adel und das Bürgertum ist der wichtigste Abnehmer, die rechtzeitige Einführung einer großen Koffer ist das Material edlem Holz und dekoriert mit Schweinsleder und Seidenstoffe. Er hat auch die Auffassung, dass die obere Kruste, wenn sie ausgehen, immer auf Gepäckwagen Auto, so muss die Funktion Gepäck von Anti Regenwasserversickerung,[link widoczny dla zalogowanych], die die Einführung von [link widoczny dla zalogowanych] Produkte, plötzliche Ruf macht haben.

Gesicht der Wirtschaft floriert, Louis Vuitton, um das Geschäft zu erweitern, betrug er in Paris im Nordwesten Ani Hyères bis Produktionsstätten eingestellt. Im Jahr 1867 nahm Louis Vuitton-Produkte in der Pariser Weltausstellung von dem Spiel, gewann die Bronzemedaille. Seine Dynamik nach vorn, im Jahre 1871 an der Pariser Oper auf neue Geschäfte in der Nähe Shikulinpu Straße zu öffnen, zog Kunden Tür, auch das Zweite Kaiserreich Kaiserin Eugenie legt auch die LV Reise-Koffer benutzen.

LV tief reichen künstlerischen Inhalt der zweiten Generation Betreiber, Louis Vuitton Sohn George Vuitton Design-Stil, ist zweifellos der Ukiyo-e, Kimono-Muster, sowie traditionelle japanische Familienwappen Dies ist die Kombination von drei Stile. Spaß für die japanische Marke von Produkt-Design kann etwas erreichen, die Japaner immer noch genießen.

Mit dem LV Popularität stieg, zieht der Baum der Wind, gefälschten Waren ist ebenfalls steigend, LV ständig verändern das Design Stil hatte, um Fälschungen zu verhindern verwirren. Im Jahr 1896, Georges Vuitton, um die Schwierigkeiten bei der Fälschung zu erhöhen, setzen sie Sterne, Blumen und zwei Buchstaben LV Kreuz Kombination von "überqueren Sie die Buchstaben" Muster.

LV Marke japanischen Stil, unterliegen dem späten 19. Jahrhundert in Europa, "Art Nouveau"-Effekt. Jugendstil und japanische Kunst sehr eng. Jugendstil betonen Kurven und asymmetrischen ästhetischen und Highlights Pflanzen und weiblichen Bildern, ist es, die zugrunde liegenden erkenntnistheoretischen linear mechanisierten traditionellen androzentrischen widerstehen.

19 Jahrhundert, die Ost-Schnellzug zum ersten Mal von Paris nach Istanbul, Türkei, bedeutet dies, gebunden, dass die Europäische industriellen Revolution, in der Hektik des Alltags, die Aufmerksamkeit auf Freizeit und Kultur, während die so genannte leisure class auch Debüt. Trainieren Sie diese wohlhabende Urlauber, mit einem großen LV Gepäck, die nicht nur Kleidung eingearbeitet werden können, sondern setzten auch Glas, Bücher, Geschirr und andere Gegenstände. Die LV auch nachdenklich, startete mobilen Bücherregal Funktionen mit einem Koffer, eine offene,[link widoczny dla zalogowanych], überrascht, eine Schreibmaschine und eine Schicht aus Schubladen zu sehen. Damals war der osmanisch-türkischen Reiches Hamid II, bestellten auch an die Zentrale LV Reise-Koffer.

LV Produkte haben zwei Messen in Europa ausgezeichnet, die Verbesserung der Marke Mehrwert. In 1889, als der Eiffelturm fertiggestellt wurde, hielt der Pariser Weltausstellung gleichzeitig, LV den Preis gewonnen, Ruhm. Im folgenden Jahr hielt der Pariser Weltausstellung wieder, zieht 40 Millionen Menschen zu Besuch kommen, viele ausländische Besucher Zustrom von LV Hauptquartier einige Einkäufe. 1893 auch in Chicago Exposition statt, LV besondere Auszeichnung erhalten, dann die New World Menschenhandel Zuschuss zu den lokalen Agenten. Im Jahr 1899 begann die britische Königsfamilie mit LV-Produkte, die die LV-Shop in London ist, seit 1885, produziert die schönsten Ergebnisse.

1919 die beiden Briten fliegen Flugzeuge, in den Vereinigten Staaten über den Atlantik kamen, LV weiteren Design neuer Produkte, wie z. B. leichte Rucksäcke und Handtaschen, um den Flug Ära gerecht zu werden. 20 Jahre nach dem Ersten Weltkrieg, zog Paris viele berühmte Bewohner, von denen viele LV-Liebhaber, wie der amerikanische Schriftsteller Ernest Hemingway, sowie Designer Chanel.

20 in den späten 1980er Jahren in die Welt der großen Mode-Industrie Konsortium erwarb das weltberühmte LVMH Konzern die LV, der junge amerikanische Designer Marc Jia Kebo Weiß, die Einführung des neuen Taschen zusätzlich nach außen , erstreckt sich auch auf Kleidung, Schuhe und Accessoires, und sowohl männliche als auch weibliche Verbraucher. In seinem Chirurgen, LV ziemlich gut 2l Jahrhundert Geist beherrscht. 2003 Mark Jia Kebo mehr mit japanischen Illustrator Ka Auftrieb zu neuen Geldbörsen, verträumten Comic-Stil Muster, neuen Wein in alte Schläuche Strategie, so dass die alte Marke wieder einen endlosen Vorrat an Energie gezeigt starten.

Dior ChristianDior - Nachkriegszeit Blütenblätter fliegen

1944 konnte die Nazi-Besatzung von Paris von der Befreiung von Paris in der internationalen Mode erneut die stolz, sollte der Designer Christian Dior zugeschrieben werden. Im Jahr 1947 startete er das erste Stück, dann erfrischend. Zu dieser Zeit, eine Zeit, wenn die Blütezeit von vierzig Dior Liebe, Kreativität endlos. Allerdings Tracing seiner Erziehung, Dior Berührungen nach vielen Drehungen und Wendungen.

1905 年 1 21, Christian Dior wurde in der Normandie, Frankreich, geboren, seine Familie wohlhabender Vater besaß Düngemittelfabriken, Mutter tüchtig in Gartenarbeit, Blumen pflanzen und Vorlieben, um Gras zu bekommen. Dior Vater natürlich steif, unflexibel, Dinge zu tun, sind sehr hohe Anforderungen für seinen Sohn. Der Vater hoffte Dior aufwachsen als Diplomat für das Land, um große Dinge zu tun. Allerdings ist Dior Identität der Mutter Liebe für die Gartenarbeit, nicht die Art von Vater stereotypen Karriere.

Dior Kindheit neben Alleingang baute den Garten Mutter durchdrungen, wird er am meisten gespannt auf eine jährliche Karneval bald, und er war aktiv als Familie Karnevalskostüm Design, sondern auch im Voraus Notebook ziehen Skizze Skizzen.

Bald bewegt Dior Familie nach Paris, um den Erwartungen seines Vaters in der Einhaltung der Pariser Institut für Politikwissenschaft im Hauptfach Politikwissenschaft begleichen. Doch nach dem Abschluss, lebte er ein Leben auf der Straße Bohemien. Damals fiel Frankreich großartige Kultur der "Belle Epoque", Top-Künstler, Komponisten, Choreographen, Autoren in Paris versammelt.

Dior um eine Gruppe von befreundeten Künstlern, er hatte Galerien, Ausstellung Picasso, Chagall, Kandinsky und andere Gemälde, eröffnet wurde wegen schlechten Managements geschlossen. In 1929, dem Wall Street Börsenkrach, was Weltwirtschaftskrise, Dior Vater Investment Real Estate Karriere hat auch in Verbindung gebracht. Seitdem nicht nur das Leben der Armen Sorge Dior und aus, leidet noch immer unter Tuberkulose. Nach einem Jahr der Erholung, und schließlich wieder gesund. Während der Rest scheint Gott zu wollen, um die Leistung seiner Kindheit kreatives Talent wiederherzustellen, ließ ihn denken Ling Quan,[link widoczny dla zalogowanych], ein Tag bei einem Freund Ermutigung, Dior Pen gesetzt, um ein Kleid und Hut Xinshou Skizzen zu zeichnen. Paris Hause Zeitung kaufte seinen Atem sechs Skizzen, die jeweils zwanzig Franken.

konfrontiert mit dem Aufkommen des neuen Lebens, begann Dior Gedanken über die Interaktion zwischen Rohstoff-und stilvoll. Im Jahr 1938 wurde er in Robert Lederbezug Bekleidungsgeschäft Job eingeführt und zu einem Vollzeit-Designer Store. Nachdem er in der Französisch Haute Couture Verband Lucien Lennon Laden war für vier Jahre, um eine Menge von Geschäftsmethoden in der Bekleidungs-Design lernen erhöhen auch die Fähigkeit von vielen.

Nach dem Krieg, als "Faser König" der großen Kapitalisten Marshall Pu Sake bekannt Dior Talent schätzen, ihn bedingungslos unabhängigen Shop finanziert. September 1946 in Bali Dior Meng Tian Road auf der 30. offiziell eröffnet für Unternehmen. Es gab nur drei Studios, sechzig Näherin und sechs exklusive Modelle.

1947 年 2 12, Paris, obwohl düster, aber in der Dior Modenschau ist Jungfrau Blumen, mit "Corolla" und "achten", wie das Thema Kleidung Eröffnung der Konferenz duftend. Dior Entwurfsarbeit, Taille Mantel und Walknochen um Tutu mit schwarzen Handschuhen, High Heels zu unterstützen, die Menschen weg fegte den Dunst des Krieges,[link widoczny dla zalogowanych], die einen neuen Nachkriegs-Hoffnungen und Träume gezündet. "Harper` s Bazaar "-Magazin Chefredakteur von Frau Snowe, lobte seine Arbeit" ist nicht nur ein Kleidungsstück Revolution, sondern auch das neue Gesicht der Zeit zeigen. "Im Jahr 1957, die US-" Time Magazine " , aber auch für seine Abdeckung Dior, lobte seine Kostüm Ideen. Danach wurde Dior in der internationalen Modebranche berühmt.

Im folgenden Jahr, Dior die "fly" (Aufbruch) eingeführt und "Zig-Zag"-Serie, Modelle tragen ein langes Kleid, eine Schulter drapiert langen Schal,[link widoczny dla zalogowanych], haben die Menschen ein Gefühl des Fliegens die Zukunft, während Abendkleid Teil legt trägerlosen Kleid zu gewinnen. Später hat er Frau, die Taille, die Einführung der "H"-Serie befreit, so dass die Schulter und Taille fallen die gleiche vertikale Linie. Dies wird Dior Werke aus Nachkriegsjahren veröffentlicht, zum ersten Mal vorgestellt Durchbrüche. Im Jahr 1948 wird Dior auf dem US-Markt ausgebaut werden, und um Niederlassungen in New York, gewann den Fashion Awards. Doch ein paar Jahren wurde er überarbeitet und musste im Wald von Fontainebleau bei Paris leben in der Villa Retreats. Leider im Jahr 1957, war Dior der Feier des zehnten Jahrestages Conference Resort Wellnessbereich nach Italien besuchte, weil an einem Herzinfarkt und starb.

Dior Tod "ChristianDior" Diese Marke hat durch mehrere Design-Direktor, wie Yves Saint Laurent und Ferre sind im Büro der Hand über ein bemerkenswerter Erfolg gegangen. Bis 1997 nahm der britische Designer John Cary Arnold über den "Dior". Cary Arnold wurde 1960 in Spanien auf Gibraltar geboren, der Vater ist ein Klempner, geschickt, Mutterliebe Flamenco und Musik. Er erbte seine Eltern Talent, so zu Modedesign einzuschalten.

Carry von Arnold Gore, Poitiers und Vivienne Westwood Einfluss, gut zu parodieren Stil, die Trachten, die östliche Welt, Zigeuner, dritte Welt und andere kulturelle Minderheiten zu ändern konzipiert ist ein integraler Bestandteil seines Schaffens Prozess Nährstoffe. "Dior", um die endlosen Vorrat an Energie zeigen, trug Cary Arnold.

YSL Yves Saint Laurent - Trance und in das Drama zwischen

Yifu Yves Saint Laurent, ist ein 1960er Beliebtheit höchste Französisch Designer. Er hat nicht nur in der Lage, Haute Couture entwerfen, sondern auch auf die neuen Trends in Alter, für junge Menschen zu erreichen produziert Kleidungsstück Produkte. Seine Inspiration kommt aus der traditionellen Tracht neben historischen Daten werden in der Literatur, Malerei und Theater auch auf der Suche nach seiner kreativen Bereichen.

1936 wurde die Yves Saint Laurent in der Stadt Oran in Algerien geboren. Oran Gewohnheiten, sowie Yves Saint Laurent die familiäre Herkunft, seine zukünftige Gestaltung Karriere einen enormen Einfluss.

warmen Aland kommerziellen Aktivitäten, die Cluster von Geschäftsleuten aus allen Seiten, die Einheimischen gehören auch zu den verschiedenen Völkern und Kulturen. Dort sah er die Moschee sehen, die Sonne an der Mittelmeerküste scheint, spiegelt die Stadt die Farben.

Yves Saint Laurent Vater war in der Versicherungswirtschaft, nach der Umstellung auf Filmemachen, seine Verwandten aus dem Elsass im Osten Frankreichs, vor allem in der Justiz Ältesten Arbeit. Yves Saint Laurent die Familie weitgehend behält bürgerlichen Lebens Stil, seine Zeichnungen und Gemälde aus dem Urin von Lernen. Mutter der Partei, wenn buntes Kleid trägt, der schwache Duft treiben, sickerte alle in den Speicher des jungen Yves Saint Laurent, wurde seine Quelle der Inspiration für zukünftige Designs.

17 Jahren, nahm Yves Saint Laurent an der International Wool Bureau organisiert Modedesign Wettbewerb, und mit dem deutschen Designer Karl Lagerfeld in der gleichen Zeit zu bekommen den ersten Preis. Französisch-Version von "Mode"-Magazin Chefredakteur Tuch Ivanov bleiben, auf die herausragende Leistung des jungen Mannes Toben, schlug vor, dass er Paris Designers Association angeschlossenen Schulen eingegeben, Lernen Schneiderei und nähen Fähigkeiten.

jedoch Yves Saint Laurent für diesen Mangel an Interesse in Bildungssystem, während der Schulferien, kehrte er nach Hause nach Oran, Atem abgeschlossen fünfzig Skizzen. Rückkehr nach Paris, er lasse diese Werke zeigte Tuch Ivanov Auswertung, sah Brandt nach, Angst in den Himmel, dass diese Gemälde dann eher Designer bei Dior Stil. Dann führte ihn in Christian Dior Kleidung Unternehmen, diente dann als Yves Saint Laurent von Dior Assistent, von der Eingabe seiner Designer-Karriere.

1957 starb plötzlich Dior, Yves Saint Laurent trat, übernahm den Posten des Design-Direktor, wenn er nur 21 Jahre alt war. Yves Saint Laurent wird über eine Markteinführung Arbeit geliefert wird immer das Haus brachte. Er stellte seine schwarze Lederjacke,[link widoczny dla zalogowanych], engen schwarzen Pullover und andere Werke, schneiden Stil schlicht und hell, einfach um zu sehen, er ist ein Schritt für Schritt, um ihre Kreativität zu zeigen.

Dior auf ihn als "Retter", aber Yves Saint Laurent hatte einen Nervenzusammenbruch, die falsch mit den Arbeiten von dieser Last ist, ist es unvermeidliche Last zu schwer. Und wenn Französisch Truppen Algerien, Yves Saint Laurent wurde in die Armee eingezogen betrat, war er sensibel war während des Krieges aufgrund psychischer Instabilität seiner Genesung im Krankenhaus, und bald zwang ihn, im Ruhestand Department of Defense.

Saint Laurent zu dieser Zeit litt die größte Krise im Leben: Dior seine Krankheit Gründen entließ ihn, aber seine Klugheit und Ausdauer ließ ihm viel Glück. In ruhigen Urlaub während der er einerseits zu erholen, während darüber nachzudenken, wie eine andere Welt in der Modebranche. Im Jahr 1961, er und sein Partner Pierre & Tony Ho JCP Gruppe Bekleidungsunternehmen. Cry den ersten Test, sofort Ruhm, Yves Saint Laurent und schließlich durch. Im Jahr 1965 startete er "MondrianDress" - in seiner Schneiderei, die niederländischen Maler Maud Lee hellen Farben und geometrischen Mustern, zart und Mode kombiniert in einem. Yves Saint Laurent berühmten Sammlung von Gemälden von vielen Künstlern, die russische Ballett, etc., sind die Quellen seiner Inspiration.

Sobald Sie die Gelegenheit, um die darstellenden Künste und Film beitragen haben, wird Yves Saint Laurent nicht verpassen. Zum Beispiel der Pariser Opera-Chef Balletttänzer Rudolf Nurejew Kostüme auf von seinem Chirurgen; in spanischen Regisseurs Bunuel die "Yan Bordell Prostituierte", ist die berühmte Französisch Schauspielerin Catherine Deneuve Kleidung Yves Saint Laurent Meisterwerk, so viele Menschen Angst endlosen Lob. Yves Saint Laurent zum Bühnenbild Andererseits bekannte Ballett Choreograph Regisseur Patty "Notre Dame de Paris" und "Journey Künstler" zu machen, lud sie ihn zum Chirurgen. Seitdem sind viele berühmte Theater versucht, ihn einzuladen, bei der Erstellung zu beteiligen.

1966 die Yves Saint Laurent Rive Gauche eröffnet in einem anderen Bekleidungsunternehmen, startete seine Serie Left Bank und YSL ist ein Warenzeichen. Rive Gauche ist ein Raum für Intellektuelle und Studenten, ist seit jeher nichts mit Haute Couture zu tun, startete Saint Laurent, aber mit Street-Style Kleidung beliebt, um zu beweisen, dass er tatsächlich ist vorausschauend.

Zukunft Saint Laurent Kleid und Anzug gestartet Männer und für Frauen Jagdausrüstung, alle Arten von langen Hosen und Hose, die zu einem "neutralen Stil geführt. "Trend. Er wird auch in der Dritten Welt den nationalen Farben Arbeitsleistung Element, die Pop-Art und Weise zusammen, die volle Leistung der neuen Trend der Zeit aufgenommen werden.

20 In den 1990er Jahren populären Mode-Wind aus der Fusion, derzeit YSL Kleidung und Parfüm-Abteilung unter Gucci Group und YSL Rive Gauche Series 2001 In Frühling und Sommer, von Tom Ford, der Markenname der Krone "Tom Ford für Yves SaintLaurent" im Namen geschrieben. Es ist absehbar, dass YSL allmählich zeigen einen neuen Look.

Issey Miyake IsseyMiyake - schreiben die Geschichte der Kleidung wird

gezeigt Anzeichen von Issey Miyake Modenschau, der Gesamteindruck, dass der ganze Körper strahlt Leben und nicht Zinsschwankungen. Issey Miyake aus Kimono inspiriert, aufgerufen "ein Tuch"-Konzept, den Körper auf der Erde stehen und miteinander verbunden sind. Von denen er Wei Olaz (Vionnet), erlernte die Fertigkeit schräg geschnittene, dekonstruiert Anzüge ausgewogene Schönheit, renoviert die Körperoberfläche Bedeutung.

Issey Miyake erstmalige Erstellung Funktionen, genannt "Erde Ästhetik", er inspiriert von der Natur, können Muscheln, Algen, Steine, usw., machen ihn zu etwas auslösen, während Japans traditionelle Dinge wie Papier und , sind Baumwolle, Bambus, Seide, etc., auch seine endlose Kreativität Nährstoffen versorgt. In Form sind die japanische Kultur Ninjutsu Ausrüstung, Kimono, zapfen, und sogar Unterwelt Tattoos, auch Elemente seines Denkens.

Miyake kreative Herkunft, ist eine Erinnerung an die Kindheit der Atombombe. Er wuchs in Hiroshima, der ersten Klasse, erlebt die Atombombe Atompilz platzen, haben helle kräftige Farben in seinen Köpfen gestrandet.

von Tama Art University nach dem Abschluss von Issey Miyake im Jahr 1965 ging nach Paris, Studium arbeitete in Guy Laroche und Givenchy ist ein Assistent. Mai 1968 halten die Pariser Studenten das Banner der Anti-Establishment, auf einen Streik, Arbeitnehmer-Gruppen auch Follow-up Streiks überall in den Straßen von Paris detonierte eine leidenschaftliche Vitalität. So Miyake aufgeben Arbeit, auf die Straße gingen, um Massen eins geworden. Er erinnerte sich später, nach der Taufe, der Studentenbewegung, machte ihn zu überdenken, die die Beziehung zwischen traditioneller Kultur und Kleidung, die Art der eleganten High Fashion, war es, dass er hinter sich gelassen.

lebte in Paris, London Issey Miyake oft beobachten street culture, der Charme der Beatles Chor, hippie, biker Jugendkultur, haben ihm eine Menge Inspiration. Nach der Studentenbewegung in Paris im Mai wurde er nach New York Penn diente als Assistent übertragen. Diese Auslandserfahrung, so Miyake lernen, nicht nur auf die Produktion von Couture-Techniken, sondern auch die Betriebs-und Management-Methoden erlernen.

1970 kehrte er nach Japan, die Einrichtung von Issey Miyake Design Studio; folgenden Jahr hielt er Modenschau in New York, Paris, 1973, März, plötzlich begeisterte Kritiken. Issey Miyake auf Blockbuster, kann dem japanischen Designer erstellt "Paris-Modus". Miyake war eine "Service"-Konzept, um ihre Kleidung zu markieren Philosophie zugeschrieben werden. Er wies darauf hin, dass es drei Arten von Kleidung in Japan, einem Kimono, ein Schneider, und der letzte ist der "Service" und "Service" bedeutet Glück. Seine Arbeit ist weder westliche und Afrika und Japan, über die Landesgrenzen hinaus, seinen Geist durch Dekonstruktion, starten neue Kostüme, um die dynamische Kraft des Körpers zu reflektieren, aber komfortabel und praktischen Features. Out of cotton Favorit, legte er eine viel Mühe, um neue Baumwolle entwickeln - das ist anders als andere Designer Issey Miyake Ort.

1989 Jahre Miyake lanciert Falten Serie zum Thema "Falten, Please". Diese Serie von Arbeiten, Hervorhebung der technologischen Ästhetik. Dieses Tuch durch robuste Pappe und beheizt werden und machte sich auf den Körper, seine Leichtbau-Karosserie Invisible Touch tragen, bringen ein Gefühl der Körper eine Art von Auftrieb. In der zweiten Phase der Arbeiten Miyake, Wissenschaft und Technologie zusätzlich zu einen Sinn für Schönheit auszudrücken, sondern bietet auch eine bequeme und komfortable, und faltige Kleidung Serie, kann als frei handeln, gut geeignet für die Durchführung bei Reisen beschrieben werden.

Issey Miyake wurde in der japanischen Kultur und Tradition in der westlichen Welt geboren zu lernen, sondern auch absorbieren einen großen Teil der Dritten Welt (wie Indien, Afrika) Nährkulturmedium, einzigartigen Stil, und stellen ihre eigene Ästhetik. In seinem Betrieb, so dass der Körper zu spielen, ihre eigenen Kleider, während der Körper dann hat sich der Geist der Leistungsfähigkeit des Körpers, komponieren Kleidung, Körper und Geist eine stille, aber deutlichen Rhythmus, die Änderung der Kultur Kleidung Prozess.

Miyake Arbeit, gewann nicht nur internationale Anerkennung, sondern auch als Kunstwerke von Kunstgalerien. Er hatte in die Vereinigten Staaten gereist, Frankreich, Großbritannien und anderen Orten des Museums Ausstellungen, auch er wurde eingeladen, an der Biennale in Venedig teil, hat die Niederlande Museum zeigt eine Sammlung einiger seiner Arbeit. Für einen Designer ist diese Erfahrungen zweifellos die hohe Ehre.

Armani GiorgioArmani - Wenn der Herr Damen trafen

In den letzten Jahren eine neue Generation von politischen und wirtschaftlichen Elite, wie fertige High- End-Designer-Anzüge, insbesondere italienischen Modedesigner Giorgio Armani Arbeit.

Armani Xuefeisuoyong, seiner Jugend dem Studium an der Universität von Mailand School of Medicine, während der Studiendauer, brach der Zweite Weltkrieg aus, so Wehrdienst für zwei Jahre. Aber nach seiner Pensionierung hat er nicht zurück zu dem Weg der Medizin. Armani in der Gemeinde erster Job war in Mailand als Kaufhaus Fenster-Design Rena Vincent und später an den Einkauf übergeben übertragen wurde. Ein paar Jahre später wurde er in den Unterlauf der Modebranche, insbesondere eine in der Lage, den Stoff beherrschen Samadhi ausgesetzt. Nach dem Verlassen Armani ging zum Turnier Lu Di (Cerruti) als Designer. Armani Grund gefesselt Verbraucher Geschmack, dank seiner scharfen Geruchssinn der Atmosphäre der Zeit. Nachhaltiges Wirtschaftswachstum in Italien der Nachkriegszeit Umfeld des Designers persönliche Marke beliebt, so Armani im Jahr 1975 zusammen mit der Gruppe der Freunde des Bekleidungsunternehmen.

In der Vergangenheit männlichen Konsumenten bevorzugen englischen Gentleman Anzüge, Anzüge britischen zugeschnitten fit, aber der Körper ist in einem grauen Wolle wickeln Sie sie in luftdichten Material, das von den westlichen Bürokratie wird aus dem Kleidungsstück Philosophie gefördert. Seit den 1960er Jahren haben die Menschen kommen, um mit der Befreiung des Geistes zu identifizieren. Armani eng mit der Ära solcher Bewegungen, was eine geräumige Schulter Anzug und mit einem weichen Tuch Produktion, so dass die industrielle Gesellschaft von Männern, in der Hektik, der Körper kann auch zu erleichtern, ist das Konzept tief Büroangestellte Favorit.

70 Jahre später, die westliche feministische Bewegung einer Welle nach der Frauen außerhalb des Arbeitsplatzes, das Verhältnis erhöht, Armani beobachtet diesen Trend, die Gelegenheit nutzen, um Frauen Serie starten.